Este fin de semana, en Roca, el Segundo Festival de Jazz de la Manzana
En el Cemar, de Roca, tendrá lugar una nueva edición de este encuentro jazzero, con músicos de la escena local y nacional.
¿Para qué me operé?, el trío confromado por Roberto Flores, en saxo; Guillermo Ochonga, en batería; y Claudio De Ángelis, en bajo.
Este viernes
Kaos Vonnegut
A las 20.30, en el Cemar.
Walter Lusarreta Saxo
Francisco Fuchs Guitarra
Mauricio Costanzo Batería
Kaos Vonnegut es una formación exiliada de los cánones. Sin contrabajo, la comunión de saxo, guitarra y batería propone un recorrido propio en los términos del jazz
contemporáneo.
La música, la forma de componer y tocar del trío comparten el concepto de caos como otra forma de orden. La idea de “no héroe” en la que todos los protagonistas tienen la misma importancia, se encuentra en total sintonía con Kaos Vonnegut. Ninguna parte es más importante. Si bien la música está escrita, pensada y pautada, la interacción entre los músicos y la improvisación genera nuevos caminos constantemente. El trio presenta su segundo disco, En el Río, grabado en febrero de 2024.
Cosas de Aves
A las 21.30, en el Cemar
Julieta Lecot Voz y Percusión
Eduardo Ulloa Guitarra y Voz
Eve Nievas Clarinete y Voz
Rober Cuevas Contrabajo
Keyla Beinaravicius Batería
Quinteto del Alto Valle rionegrino, conformado por Keyla Beinaravicius, Eve Nievas, Julieta Lecot, Rober Cuevas y Eduardo Ulloa. Con una original propuesta que cuenta con composiciones propias, Cosas de Aves viaja desde la Bossa Nova al Bolero, pasando por el Jazz o la Zamba. Este agrupación hace del sonido y del silencio sus mejores aliados y con ellos modela el arte que ofrece libremente.
Víctor Valdebenito Cuarteto
A las 22.30, en el Cemar.
Sabina Muruat Piano
Hernan Hock Guitarra
Víctor Valdebenito Saxo Tenor
Mauricio Costanzo Batería
Este Cuarteto se destaca por su sonido patagónico, que combina la esencia del jazz con la profundidad sonora que podemos vivenciar en el alto valle. Las composiciones de Valdebenito, de sonido penetrante, frío; buscan reflejar y evocar imágenes, momentos, paisajes de esta tierra: la meseta, el río, el clima y la vida en este valle. Sus integrantes son músicos de amplia trayectoria en el jazz como música predilecta, aunque también transitan otros géneros.
El sábado
¿Para qué me operé?
A las 20.30, en el Cemar.
Roberto Flores Saxo
Claudio De Ángelis Bajo
Guillermo Ochonga Batería
Formado en el año 2023, sus integrantes ya se conocían previamente, habiendo participado como parte de la agrupación “Sur Arriba” (jazz latinoamericano).
¿Para qué me operé? aborda composiciones propias que mixturan de manera
personal estilos y estructuras como el rock progresivo y el jazz, con una sonoridad y textura rugosa y visceral ante la ausencia de instrumento armónico, utilizando la improvisación como juego desafiante entre los timbres del saxo, el bajo y la batería.
Ernesto Amstein Trío
A las 21.30, en el Cemar.
Ernesto Amstein Piano
Andrés Fuhr Contrabajo
Martín Zuvela Batería
Un concierto enteramente dedicado a la obra de Thelonious Monk. La música de Monk es la más interpretada en el mundo del jazz después de la obra de Duke Ellington. Con una salvedad: mientras que Ellington tiene a su nombre más de 1000 composiciones, bastaron 70 canciones para introducir a Monk
al panteón de los grandes compositores del jazz. Con arreglos originales y un sonido personal, el trio de Ernesto Amstein rinde homenaje a Monk y busca desde sus composiciones el vehículo para la interacción y la improvisación.
Gonzalo Guida Septeto
A las 22.30, en el Cemar.
Sole Muñoz Flauta Traversa
Manu Kamerbeek Vibráfono y Percusión
Pablo Gutiérrez Chau Vibráfono y Percusión
Javier Rodríguez Guitarra de Nylon
Gonzalo Agustín Guida Guitarra Eléctrica
Luciano Morán Contrabajo
Mauricio Costanzo Batería
Laura Covicchi & Celeste Marilaf Músicas invitadas
Gonzalo Agustín Guida es un músico guitarrista oriundo de la provincia de Buenos Aires, que vive en la ciudad hace aproximadamente 3 años. En el último tiempo formó un septeto junto a jóvenes músicos de acá de la zona con los que grabaron lo que es el primer disco solista de Gonzalo llamado La Forma Hasta
Aquel Entonces, un conjunto de composiciones que navegan diferentes culturas, visitando músicas folclóricas de diversos países, pero siempre con el foco puesto en los recursos armónicos e improvisacionales del jazz. Mañana, será la presentación oficial del disco en este hermoso festival.
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